Reloj de Gerald Millerson.

La iluminación es un aspecto clave. Se debe hacer un uso apropiado de ésta para conseguir los efectos deseados.

Podemos diferenciar dos tipos de iluminación. Por una parte la luz dura, que proviene generalmente de una fuente de iluminación pequeña, que tiene fuerte direccionalidad y que provoca sombras muy nítidas y contornos muy bien perfilados. Por otra parte, podeos encontrar la iluminación blanda. Este tipo se consigue mediante la dispersión de diferentes focos de luz. La luz blanda puede utilizarse para iluminar sin sombras. También puede utilizarse para simular luz natural del cielo.

Es muy importante tener en cuenta el ángulo o la dirección desde la cual se ilumina al objeto, ya que habrá que tener en cuenta a éste y lo que se pretenda expresar con él. Es difícil calcular el ángulo desde el cual se tiene que iluminar, ya que se trata de un espacio tridimensional. Para poder hacer esta tarea un poco más sencilla puede utilizarse un sistema basado en dos esferas de un reloj, de las cuales una indica la posición del foco (horizontal) y otra la inclinación (vertical).

Se trata de realizar 24 fotografías las 12 horizontales (360º) y 12 horizontales (360º) con una inclinación vertical de la hora 1.

	6 H. ---	12 H.
	7 H. ---	1 H.
	8 H. ---	2 H.
	9 H. ---	3 H.
	10 H. ---	4 H.
	11 H. ---	5 H.

Desde el punto de vista de la cámara, la importancia reside no en la posición del objeto en si, sino del punto de vista desde el cual va a ser fo Además si intentamos utilizar este sistema para hacer desaparecer las irregularidades de un rostro, conseguirá deslumbrar a la persona en cuestión.tografiado. Si el punto de vista de la cámara cambia, la iluminación cambiará de acuerdo con esa nueva perspectiva de la cámara.

Iluminación frontal: Cuando situamos el foco de luz muy cerca de la cámara (6H/3V), el objeto recibirá la luz frontalmente quedando totalmente iluminado, y su sombra caerá justo detrás de este, por tanto no se verá. Con este tipo de iluminación, el objeto es plano, no hay modelado, no se apreciarán los contornos de la superficie, ni la textura, ni las irregularidades. Como inconveniente de este tipo de iluminación podemos destacar, que si las superficies son muy reflectantes, la luz rebotará directamente a la lente de la cámara.

Formando ángulo con el foco de luz: Si producimos un desplazamiento del foco de luz respecto a la cámara en la dirección que sea, la percepción del objeto se verá alterada, ligeramente en el caso de que éste sea simétrico, y rotundamente en el caso de ser irregular. Cuanto más se aumente el ángulo entre el foco y la cámara, la parte del objeto que quede más alejada del foco se verá desfavorecida. Además, se formarán sombras junto a los abultamientos y salientes. También podemos destacar que las texturas se harán cada vez más prominentes a medida que el ángulo se haga más grande.

Luz lateral e iluminación de bordes: Se sitúa el foco de luz en uno de los laterales del objeto, formando ángulo recto con el punto de vista de la cámara. En el caso de que la superficie tuviera salientes, estos se iluminarían intensamente. Cuando utilizamos este tipo de iluminación de manera consciente para resaltar las texturas, se le suele llamar “Iluminación de contornos”.

Contraluz: Este tipo de iluminación consiste en situar el foco de iluminación detrás del objeto (12H/9V), quedando oculto y completamente enfrentado a la cámara. Los efectos de iluminación pueden ser diferentes dependiendo del material del objeto. Si se trata de un objeto sólido, la luz resaltará los bordes. Si es un objeto translúcido, veremos los detalles de su superficie más destacados. Por último, si el objeto es transparente, la cámara enfocará directamente al foco de luz.

Y las 12 imágenes con inclinación vertical:

	6 H. ---	12 H.
	7 H.	1 H.
	8 H.	2 H.
	9 H.	3 H.
	10 H	4 H.
	11 H.	5 H.

La percepción del objeto será diferente en función de la posición del foco de luz alrededor del objeto, también influirá en esta percepción la inclinación de dicho foco, dando como resultado el crecimiento de las sombras hacia abajo a medida que va subiendo el foco de luz.

Cuando la iluminación se sitúa justo encima del objeto (12H), se acentuaran los contornos y las texturas. Esto no resulta especialmente atractivo a no ser que lo que se pretenda sea aislar el objeto de un contexto determinado.

Así mismo, situar el foco de luz por debajo del nivel de la cámara hace que las sombras crezcan hacia arriba proyectándose sobre el fondo. Este efecto puede resultar muy interesante para conseguir unos efectos determinados, especialmente para situaciones dramáticas. Pero con frecuencia estos efectos pueden resultar un tanto extraños e inadecuados en situaciones normales.

Fotografía de Vanguardia en Cuba

Esta exposición, organizada en colaboración con Fototeca de Cuba y el Consejo Nacional de Artes Plásticas de Cuba, muestra una selección de 107 fotografías realizadas entre las décadas de los años veinte y cincuenta del pasado siglo XX por un grupo de 11 fotógrafos cubanos. Un periodo poco estudiado, dadas las características especiales que tomó la fotografía al documentar los acontecimientos de la lucha contra la dictadura de Batista y los primeros años de la nueva etapa, la denominada “fotografía épica”, realizada sobre todo en los años sesenta del pasado siglo. El gran protagonismo de las imágenes que marcaron este periodo y, que han sido ampliamente difundidas, fue posible porque en Cuba ya existía un excelente caldo de cultivo en la producción fotográfica.

La exposición pone el énfasis en aquellos autores que en Cuba, por primera vez y de manera consciente asumieron la fotografía como medio para sus experimentaciones artísticas. 

Lidia Dotres fotografiada por Joaquin Blez

El primero de ellos Joaquín Blez cuyo aporte a la historia de la fotografía y del arte cubanos está asociado a lo que hoy llamaríamos su ensayo con el desnudo femenino, ámbito donde sus trabajos, realizados en el decenio de 1920, abrieron una polémica sobre la legitimidad del desnudo artístico que facilitó el enterramiento definitivo del viejo concepto académico que lo reducía a las escenas mitológicas y a las diosas del Olimpo.

 

Se hacía llamar el fotógrafo del mundo  elegante. Por su estudio radicado en la  habanerísima calle de Neptuno se daban  cita personajes cuyos embellecidos retratos adornaban las páginas de la crónica social  de su tiempo.

 

Sin embargo, su primera experiencia con el lente nada tuvo que ver con asuntos de tan alto copete como eran las favorecidas imágenes de su opulenta clientela, “en los papeles de la más fina calidad de la época, y con todos los retoques y dibujos a mano sobre el negativo que exigieran sus máximas: belleza, elegancia y decoratividad,” como afirma. Su establecimiento de la calle Neptuno fue considerado en sus días como “de primerísimo lugar tanto por la suntuosidad, como por la modernidad y perfección de la técnica que allí se aplica.

 Aunque en no pocas de dichas fotografías todavía apeló compositivamente a cuadros de pintores académicos, en ellas el desnudo femenino adquirió rostro real y su autor un estilo personal mediante el cual le otorgó al elemento artístico un valor no reconocido a ese medio, estrechamente asociado aún a la documentación y el testimonio. Realizadas en placa sobre gelatina que imprimió con particular cuidado y viró en atractivas tonalidades al oro y al platino, logró obtener hermosas imágenes a través de un brillante ejercicio de experimentación formal, técnica y compositiva.

 

 

Impresiones en gelatina de plata.

'Sin título' Gelatina de plata sobre papel.

A Blez le siguió José Manuel Acosta quien no sólo introdujo nuevas formas de hacer en el retrato y el paisaje, géneros en los que tradicionalmente se había movido la fotografía en la Isla, sino que abrió un camino de experimentación visual en el arte cubano de una contemporaneidad no vista aún en la misma época en las manifestaciones de las bellas artes nacionales. A lo largo del decenio de 1930, sus retratos, sus acercamientos a la naturaleza y al ambiente urbano fueron excepcionales. 

Pero sobre todo, a través de sus investigaciones con las formas creó una manera de hacer única en su momento en el arte cubano, adelantándose a muchos otros creadores en el establecimiento de códigos estéticos totalmente nuevos. En su obra sin duda, están los principales antecedentes de la fotografía moderna cubana. 

'Sin título',  Copia contemporánea a partir de negativo original.

Al camino abierto por ambos se unen las contribuciones de los fotógrafos que le siguieron en los años treinta y que reunidos en el Club fotográfico de Cuba fundado en 1939, aportaron una novedosa mirada a su entorno y dejaron una obra que permite establecer las principales líneas de desarrollo que siguió la fotografía cubana y de la cual son deudores muchos de los  fotógrafos que les sucedieron. A partir de entonces se ponen de manifiesto las inquietudes existentes entre los fotógrafos acerca de los problemas conceptuales de la fotografía como medio creativo de expresión sujeta a la especificidad de su lenguaje.

Raúl Corrales, 'Sin título'

Finalmente podemos ver tres fotografías de Raúl Corrales, uno de los representantes más importantes de la denominada “fotografía épica cubana”, realizada a partir de los años sesenta tras el triunfo de la Revolución Cubana, que nos sorprende con obras anteriores al este periodo. Tres retratos que simbolizan el espíritu cubano con gran maestría.

Conclusión:

Lo primero que a uno le viene a la mente al hablar de 'fotografía cubana’ con mayúsculas, son las imágenes legendarias la revolución y sus líderes. La iconografía de la revolución es poderosa y está tan asociada a las fotografías de Korda, Raúl Corrales, Osvaldo Salas y otros testigos de aquellos primeros años de revolución, que mucha gente desconoce –incluso dentro de Cuba– que existe una fotografía “de vanguardia” anterior a 1959. Es interesante visitarla para ver una fotográfia cubana diferente.

I Cabalgata china del Año Nuevo del Dragón.

En Valencia también se dio la bienvenida al año nuevo chino con un desfile, organizado por el Instituto Confucio de la Universidad de Valencia y el Ayuntamiento de Valencia, en la calle Pelayo del céntrico barrio de la Roqueta.

Calle Pelayo (barrio de la Roqueta)  I Cabalgata China

Es la primera vez que en la ciudad se organiza un acto para conmemorar el año nuevo chino, el 4710 según su calendario lunar. El desfile, que representaba el inicio del año, iba encabezado por el tradicional dragón seguido de varios grupos de taichi y artes marciales.

El dragón chino es una criatura mitológica y legendaria de China		Tai Chi, es un arte marcial desarrollado en el Imperio de China,

En esta época, la mayoría de la población china que está fuera de su país regresa a su casa para celebrar con la familia lo que ellos llaman "la fiesta de la primavera".


La calle Pelayo se llenó de gente que, con curiosidad, acudió para ver el desfile pero sin duda fue el colectivo chino el que más entusiasmado se mostró. Un propietario de una tienda de alimentación de la zona cometaba "Nos gusta mucho que hayan recuperado la tradición china. Deberían hacerlo más años y en más calles".

Según la tradición oriental, el dragón, animal que imperará durante todo este año, augura una época de cambios positivos.

Bixia Zheng

Niños y niñas vestidos de manera tradicinal china.

Un niño se asista al ver de cerca al dragón.

 Bixia Zheng está entusiasmada. Con cada mano sujeta a uno de sus hijos, vestidos de la manera tradicional china, expectantes ante la amenaza de un dragón en apariencia inofensivo. Pero nunca se sabe. Así que se resguardan tras las piernas de su madre, quien sigue exultante. Aunque otros niños no se fiaban tanto del dragón.

Esta mujer celebra el año nuevo chino, que se rige por el calendario lunar y que esta vez ha caído en el 23 de enero. Empieza el año del Dragón y atrás queda el del Conejo.

La calle Pelayo esta atiborrada de pequeños negocios chinos, es la columna vertebral de esta comunidad de ojos rasgados que ya ronda las 40.000 personas. En los márgenes, dejando escaso espacio al largo dragón que corre de un sitio a otro, mientras suenan los platillos y los timbales, se apretuja el gentío,  nos comentan que "El Dragón trae suerte y es símbolo de felicidad". No es una creencia particular. En su país, cientos de miles de compatriotas han esperado para que su próximo hijo nazca en el nuevo año, que concluirá el 9 de febrero de 2013.

El 2012 dragon de agua, es un año chino que comienza
el 23 de enero 2012 y culmina el 9 de febrero 2013.

Varios alumnos del instituto Confucio hacen danzar al dragón. Dos personas metidas dentro de un león hacen todo tipo de piruetas.

León chino haciendo piruetas.

Alumnos del Instituto Confucio practican artes marciales.

La comunidad china en Valencia está de fiesta y la creación de este desfile, con dragones, leones y hasta artes marciales, refuerza sus raíces.

Distancia focal

La distancia focal de una lente es la distancia entre el centro óptico de la lente y el foco (o punto focal). El foco es el punto donde se concentran los rayos de luz.

Los objetivos de las cámaras tienen una distancia focal fija o variable, dependiendo del tipo de objetivo. Al variar la distancia focal conseguimos un menor o mayor acercamiento. Es lo que comúnmente llamamos zoom.

Cuando la distancia focal coincide con la medida de la diagonal del soporte fotosensible de la cámara, estamos ante un objetivo "normal", que proporciona un ángulo visual similar al ojo humano, no tanto en cobertura como en proporcionalidad.

La diagonal de un sensor Full Frame es de 43'25 mm, por lo tanto un objetivo de 50 mm se aproximaría mucho a nuestra visión, se conoce como focal normal.

El hablar de factor de multiplicación de focal es un error de nomenclatura. Realmente el factor que existe es un factor de recorte, debido al menor tamaño de los sensores de las cámaras digitales, respecto al tamaño de una película estandar de 35 mm.

El factor de multiplicación es el coeficiente por el que debemos multiplicar la longitud focal de nuestros objetivos para determinar la distancia focal efectiva, equivalente en una cámara “full frame” con el fin de obtener el mismo encuadre de la imagen.

Es decir, que si mi cámara tiene un factor de multiplicación de x1,5 y mi objetivo tiene una longitud focal de 100mm las imágenes que obtendría serían equivalentes a la que obtendría con un objetivo de 150 mm en una cámara “full frame”.

Veamos un ejemplo de todos estos conceptos:

	Nikon D3100
		Objetivo: Nikon DX AF_S Nikkor 18-105 mm
M. Sensor.	23,1 x 15,4 mm
Diagonal.	27,762 mm
Factor M.	1,55
Focal.		18-105 mm
Focal Efectiva		28-163 mm

Full Frame vs x1.5

La diagonal del sensor nos da la focal que tendríamos que utilizar con nuestro objectivo para aproximarnos a nuestra visión (normal), no tanto en cobertura como en proporción, en mi caso sería una focal de 28 mm.


Pero lo importante es saber en la práctica que supone el Factor de Multiplicación respecto  a tus objetivos y que ventajas e inconvenientes tiene, en este aspecto si utilizamos distancias focales largas el factor de multiplicación nos permitirá aumentar estas distancias, el problema lo tenemos cuando queremos utilizar focales cortas ya que un objectivo de 18 mm, que en un formato de 35 o Full Frame es un buen angular, se convierte en un 27 mm efectivos.
 
A la hora de comprar un objetivo o una camara, nuestra decisión se verá influida dependiendo del tipo de sensor y/o objetivos tengamos, en la siguiente tabla se recogen todos los casos:

Sensor.	Objetivos.	Atener en cuenta.
Sensor Full Frame	Objetivo para formato Full Frame o 35 mm	nada.
	Objetivo para formato APS o 3/4	El círculo de la imagen proyectado sobre el sensor es más pequeño que el propio sensor y por lo tato aparecerá un efecto llamado "viñeta", es decir, los bordes del encuadre quedarán oscuros. El factor de multiplicación sigue siendo el mismo.
Sensor No Full Frame	Objetivo para formato Full Frame o 35 mm	Hay que tener en cuenta el factor de multiplicación, puesto que las distancias focales que marca nuestro objetivo no serán efectivas, deben multiplicarse por el F.M. Cuanto más pequeño sea nuestro sensor menor será la cobertura. Los objetivos Full Frame son más caros.
	Objetivo para formato APS o 3/4

DENSIDAD DE PÍXELES

Tabla comparativa

	Modelo 1	Modelo 2	Modelo 3
Marca	Canon	Canon	Nikon
Modelo	IXUS 60	EOS 450D	D3100
Medida del sensor en cm	0,57 x 0,42 cm	2,22 X 1,48 cm	2,31 x 1,54 cm
Medida del sensor en píxeles	2880 x 2145 píxeles	4274 x 2848 píxeles	4528 x 3141 píxeles
Total píxeles	6,2 millones de píxeles.	12,4 millones de píxeles.	14,8 millones  de píxeles
Pixeles efectivos	6,0 millones de píxeles.	12,2 millones de píxeles.	14,2 millones de píxeles.
Densidad de Píxeles	250.004 pix/mm2	37.047 pix/mm2	41.603 pix/mm2
Tipo de sensor	CCD	CMOS	CMOS
Relación de aspecto	4:3	3:2	3:2

El dato "densidad de píxeles" es muy útil para orientarnos sobre lo bien o mal que se comportará una cámara en condiciones de poca luz. A menor densidad de píxeles, (probablemente) menor ruido (El ruido digital es la variación aleatoria (que no se corresponde con la realidad) del brillo o el color).
Los fabricantes buscan tecnologías que minimicen los efectos adversos que provoca la mayor densidad de píxeles.
Inconvenientes de tener un a densidad muy alta:

• Mayor índice de ruido.
• Mayor probabilidad de píxeles calientes.
• Mayores aberraciones cromáticas.
• Mayor calentamiento del sensor, mayor electricidad estática.
• Mayor tiempo de respuesta.

Incrementos adicionales en la densidad de píxeles pueden resultar imposibles a partir de un cierto punto sin serios sacrificios en la calidad de imagen debido al ruido fotónico ('photon noise'). Cuanto mayor es la densidad, más pequeña es el área de captura, e inevitablemente la razón señal-ruido decrece.

En general todas las ultracompactas tienen evidentemente un sensor pequeño, eso repercute en un mayor ruido en ISO alta (aunque menor si son algo avanzadas), por eso las réflex digitales tienen muchísima mejor calidad a ISO alta.
Conclusión:
A priori podríamos pensar que cuanto mayor sea la densidad de píxeles mejor es nuestra cámara, pero lo cierto es que a partir de un umbral se pierde calidad de imagen y a ISO altas notaremos mucho ruido. Generalmente la compactas tienen unas densidades enormes y no tienen mejores resultados.

PIXELS TOTALES Y PIXELS EFECTIVOS.

En las especificaciones técnicas de las SLRD (Digital-SLR , Single lens reflex) podemos ver que hay dos números diferentes en cuanto al tamaño en píxeles del sensor, por un lado encontramos el total de píxeles y por otro total de píxeles efectivos. La diferencia son unos píxeles extra que no son utilizados para registrar una imagen.

¿Por qué no se aprovecha toda la capacidad de resolución que nos ofrecen los sensores?

Los píxeles restantes se utilizan para determinar:

• Los niveles de negro
• Para evaluar el balance de blancos
• Para enmascarar a otros píxeles. 

Citando a  Ben Long  en su libro COMPLETE DIGITAL PHOTOGRAPHY

"Not all of the photosites in an image sensor are used for recording your image. Some are used
to assess the black levels in your image; others are used for determining white balance. Finally,
some pixels are masked away altogether. For example, if the sensor has a square array of pixelsbut your camera manufacturer wants to create a camera that shoots rectangular images, they will mask out some of the pixels on the edge of the sensor to get the picture shape they want."

Si el sensor cuenta con una disposición de píxeles cuadrangular pero el fabricante quiere crear una cámara que captura imágenes rectangulares, éstas enmascaran algunos de los píxeles situados en los bordes del sensor para conseguir la forma de la imagen deseada.

TAMAÑO DE IMPRESIÓN SEGÚN RESOLUCIÓN.

Tabla de impresión según resolucion e impresora.

Nikon D3100	300 ppp	260 ppp	150 ppp	72 ppp
Medida en cm	38,32 x 26,59 cm	44,23 x 30,68 cm	76,67 x 53,18 cm	159,73 x 110,80 cm

Para el calculo de los centímetros de impresión se usa la siguiente formula:

Utilizando la resolución máxima de mi cámara: 4528 x 3141 pixeles.

Tamaño de imagen (horizontal) = Nº pixeles / Resolución ppp

                                                    = 4528 / 300= 15,09 pulgadas

                                                    =  15,09 pulgadas x 2,54 = 38,32 cm.

Tamaño de imagen (vertical)      = Nº pixeles / Resolución ppp

                                                    = 3141 / 300= 10,47 pulgadas

                                                    =  10,47 pulgadas x 2,54 = 26,59 cm.